最早听到Karunesh的《道禅》，是在一个夜晚，BBS上只挂着几个注册了的名字和零星的隐身人。打开那个名曰“道禅”的帖子，钟声和磬声循序而起，空气在心田里被震动出涟漪。仿佛砖石垒成的古老帝国中，曾经的欢笑皆隐没，唯有后来人悄然伫立，独自凭吊。风过耳时，有铃声在寂寥地回响。这个时候，钢琴和电子乐以强大甚至悲壮的气势进入，令人心神骤然肃穆，一个男声，犹如古印度的行者，又像古波斯的青年，麻衣、白衫、赤足，神情悲悯地吟唱开来。

这是怎样的一份情怀啊！
我被深深地吸引了。
那年轻的行者只唱了寥寥几句，余下的乐声如风沙，如云雾，深切铺陈，直至结尾处，重归悠远的钟声。

　这第一首的曲目叫做《庙堂》。
与我们亲近的庙堂音乐不同的是，它没有丝竹管乐齐奏；但与我们心灵的庙堂相近的是，它安静、空灵，有一丝忧伤。而这张专辑的封面竟然是两位中国古人于松下对坐倾谈，草席铺就坐榻，清茶端在手中，山林幽幽，云波浩淼。专辑里的10首曲子，唤做“庙堂、问道、吐息、忘忧 、禅悟、茶茗 、无相、尘世、求索和道禅”，这几乎应该是属于我们的民族音乐了吧。

　仔细再看介绍，却发现不是。

　音乐的作曲是一个叫做Karunesh的德国人。啊，又是德国，这个盛产哲学家的国度，已经拥有Oliver Shanti这样的灵魂音乐书写者，Karunesh竟又出自这里。

　我看到了他的经历。
Karunesh 1956年生于德国科隆，十几岁时就已加入乐队，他学习的是图形设计专业，但一直觉得这不是他生命中真正期待的事业。一次严重的摩托车意外改变了他的一生。两个星期在生与死之间的徘徊，令他毅然决定放弃他原有的工作，1979年他听从心灵的召唤，开始了印度之行。在Poona的阿什拉姆（印度教徒隐居地），他遇到了Osho（奥修）。也从此?自己取了个宗教名字——Karunesh，在梵文中，这个词的意思是“怜悯”和“同情”。

　 这让我再次体会老子的名言：
福兮，祸之所倚；祸兮，福之所伏。如果不是这次“接近死亡”的经历，恐怕茫茫然的Karunesh更可能成为一个不错的设计师。而生死于翻掌之间，令蒙昧的灵魂苏醒。

　想是四平八稳的生活不容易酝酿出彻底的革面和转身吧。那些亲历到生命里的悬疑、奇迹，乃至厄运的人，会更深地经验生命原动力的爆发。原本是对自身困境产生了焦灼，进而扩展成对生而为人的神秘性的自觉探询。徘徊和无解，促使精神之旅蓄势待发。

　Karunesh开始了遊历生活，由被动地随波逐流到主动的上下求索。也因此，我们有幸听见了他创作的一系列灵歌。

　1984年，他的第一张专辑《Sounds Of The Heart》发行了，一经问世，它迅速成为“新古典音乐”市场中的销售冠军。85年，他的另5张专辑也成绩骄人。其中包括了《Colours Of Light》，《Heart Chakra Meditation》和《Secrets Of Life》。作为第一个把世界音乐紧密融入世纪音乐的艺术家，他的作品赢得了无数的荣誉和尊敬。凭着45万张CD的销售量，Karunesh确立了自己在世界顶尖NewAge艺术家之间的地位。1992年他移居夏威夷。

　在《道禅》的音乐中，我们能够听见磬声和钟声有始有终，风铃和响片时断时续，长笛悠扬，钢琴深沈。而人声唱和，轻柔体贴，那和声宛如远离了我们的母亲怀抱，又像我们精神上的父。他们遥在，他们倾听，他们垂顾，他们懂得。

　道禅，在Karunesh的读解中，节奏和缓，令我们奔忙在外的步伐重新调整，生活由此慢了下来，呼吸有了平和吐纳的可能。这样的音乐，温柔、和睦，触动心弦。

　我为解决自己的问题上路。

但走的过程中，逐渐发觉，有更多的人沈溺辗转，呼号于人世。所以，责任被生发出来，眼泪不再?自伤自怜而滑落，再有泪水，那是对苍茫世间的同情和悲悯。

　Karunesh的悲悯可是这样的成长历程？

如果是，那么艺术的表达，就含藏了哲学的意义，宗教的意义，透过那些音符，歌者对人类有话要说。

　看到karunesh的遊历，让我想起Olive Shanti以及许多的New Age音乐家，他们有几个共同的特点：对生命的认知有强烈的需求；对灵性音乐敏感、热衷，关注；前往一切灵性音乐的原?地生活、采风、整理、挖掘。

　他们是灵性的土着和吉普赛人。注定要流浪，远离都市和尘嚣，寻找泉水的清澈和月光的皎洁。

　我理解西方的音乐家们，去所有产生诗歌和宗教的国家遊历。就像印度，繁华和赤贫比邻而居。我的朋友杜度从印度归来，给大家描述，在那里，穷人在地上划自己的家，他们或许无奈，或许只有接受。然而就是在这样的环境里，教徒远比俗人多。

　对外不再奢求的时候，内心世界开始丰富灵动。

我曾经在喀什，听闻一个当地人弹起都它尔，那时我唯有深深地歎息。

　那旋律和弹唱都令人恍惚，令人仿佛悄然瞥见帕米尔高原上，有独身行走的信徒，与天地在对话。那里面透露出来的心声，给人的震撼，非我们听得腻烦的新疆民歌所可比拟。然而这样的灵歌却乏人整理，乏人寻访。

　我虽然震动，却无才传达。唯有慨歎，最好的灵魂歌唱隐匿在民间。

　而如果有关注心灵音乐的作曲家看到这些文字，希望你们有朝一日去往祖国的西部，在李白和香妃的故乡走一走，听一听。仿效德国的歌者，去做我们的灵魂音乐，奉献给世人。

　在Karunesh的一张专辑上，曾经写有这样的文字：

　生命不是虚幻的，生命是自然开始的延续；

　 生命不是被禁锢的，生命是奔放和自由；

　 拥有自由的生命，拥有自由的旋律，是我们的权利，是我们的归宿。

　这或许是Karunesh在且行且吟的路上，对生命的感悟吧。

　当年的痛苦，成了促使寻求欢乐的动力。

　而谁又能否认极端往返带来的觉悟呢？

　阿育王屠戮到极点，一直荒芜的精神家园开始建立；李叔同日夜笙歌后开始厌倦繁华带来的空虚，尝试修道带来的心平如镜。堕落到井底，一定会仰望星空；苦到骨髓，一定需要找到疗苦之方。人类对平庸混沌生活的反动力，令每一个远足的人归乡。

图出处：
http://www.devaworld.com/index.cfm/fuseaction/bio.detail/bio_id/14
http://www.eso-garden.com/index.php?/weblog/2005/10/05/