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　《云水吟》，在很多情况下，都不能听。

　心乱的时候不能听，心乱，即便有鸟儿在枝头鸣啾，也置若罔闻；大声放的时候不能听，它是琴和箫的幽鸣，声响大了，仿佛一个山间的隐士突然暴突了青筋，嘶喊起来，其中古雅盡失；用差的音响不能听，否则器的粗糙会损伤音质的精细；若是盗版的更不能听，儘管还是那音声，但因了不恭敬的姿态，对谱曲的人、弹奏的人，乃至制作传播的人，都有了投机取巧和轻慢的嫌疑。

　正版碟价格不菲，但因为花了要思量一下才肯花出的钱，才会越发地对获得的音声有了一份尊重，这样尊重的心来听《云水吟》，方能更加地专注、更加地细心。

　这样看来，一张琴箫专辑，要有静气，要低声，要有好器皿，要有恭敬心，才能听进去。

　这是我的夸张吗？

　却不是。

　《云水吟》这张专辑诞生于1995年。是时年56岁的上海电影乐团的作曲家陈大伟在遇到台湾风潮唱片之后，根据近代佛曲改编的。之所以强调了它的缘起，是我在这里面注意到了两个元素，一是陈大伟90年签约风潮之后，这是他出的比较重要的一张由他作曲编曲的专辑，在《云水吟》之前，儘管陈先生在电影音乐方面做了不少工作，并获了许多奖项，但寡闻如我，并不知陈大伟先生。《云水吟》问世，却令无数人铭记称讚。作曲家人生过半，积累深厚，这个时候厚积薄发，有其不同于年轻人气盛浮躁的气质，惟其深沉含蓄，能识得和珍惜前人精华；二是作为风潮音乐的创始人杨锦聪，在1988年，和自己的三弟杨清、邻居素真一起成立了风潮，他们以佛教音乐为发端，以传统民乐为根本，三个有心人的操持，赢得诸多共鸣。这两方面的内因外缘，才促成《云水吟》的亮相。有愿意传播佛教音乐和传统音乐的制作人，有擅长作曲，阅历和乐理都准备好的音乐人，他们的相遇，彷彿英雄拾得了寶剑，一经出鞘，光照大千。

　最早听《云水吟》，是因为其中第一首《寒山僧踪》。箫声清幽，琴声澹泊，两厢映照，如见松下对酌的高士。继而听得其后6首，无一不是精品。感觉是以箫声为主音色，琴声作辅的编排。那箫声绵长深切，彷彿丹田之气不绝，有极为深厚的后劲。

1、寒山僧踪
2、大雄寶殿
3、九华苍松
4、寶鼎赞
5、峨嵋佛光
6、赤壁怀古
7、梵海云僧

　在想像里，吹箫的人仿佛是一中年，清俊而端肃。虽是隐了，却心有不盡之意。在那箫声的诉说中，中年人的负荷、隐忧、曲折心肠，容颜不凡却烦恼未断的心境慢慢显现。而琴声却不徐不急，适时陪衬。他似乎更象一位老者，更懂得欣赏，懂得相得益彰，有着退步虚空的气度和景象。他旁观着中年，举棋落子却无声。他给予这有烦忧的人以舞台，一任他直抒胸臆，在当机处不为人察觉地应和。若你听得了箫声的张，也听得了琴声的弛，那么你一定能知晓，箫声的苦恼在琴声的飘逸中有了落脚处。那提问的人在问，那回答的人在答。问的人急迫，答的人从容。在这样的立和扶之间，琴与箫，完成了云和水的两相遥望。

　《寒山僧踪》在《云水吟》这张专辑中，是开篇，也是最为出彩的一首。

　琴先慢起，作为前奏，音乐含蓄，主旋律由箫声来演义，悠悠扬扬，如林间光，如山中风；一段终了，琴做接引，若闻水声潺潺，若见松针偶落。此意向仿佛本是来问机的人，却在石房茅屋下遇到了一场雨，屋簷下老者在煮茶，温厚沈默，手法自然，那雨声，茶声，令问者忘言。

　这首曲子不复杂，旋律单纯，充分地展示了两种乐器的音色。而因为单纯，所以听者不再于表面的繁复华丽所耽搁，直接能听到一颗直心。据说，《寒山僧踪》是有歌词的，歌词作者是哪一位，我并不知道，但歌词写的很美，附录如下：

　夜客访禅登峦峰，山间只一片雾朦胧。水月镜花，心念浮动，空不异色，色不异空。回眸处灵犀不过一点通，天地有醍醐在其中。寒山鸣锺，声声苦乐皆随风，君莫要逐云追梦，拾得落红，叶叶来去都从容，君何须寻觅僧踪？

　这首歌词，除了文辭上的优美外，也有两个关键点，一个是“莫要逐云追梦”，一个是“何须寻觅僧踪”。这两个点，可以视作对人们的劝导。前者，是对凡夫的劝导，不要再在声色犬马当中浪费生命了；后者，是对二乘修行者（声闻乘和缘觉乘）的劝导，不要再爱淨厌染，只爱山林厌弃红尘了，分别执着到何时才到头啊？！

　它虽然简单，却流露了对凡夫不觉和二乘觉而执着的两重境地的批评。

　不觉是愚癡，觉而执着是贪着，前者是百步，后者是五十步，都离究竟解脱尚远啊。

　这样的歌词，配上这样的曲目，仿佛老者对问机的中年，于琴和箫的对答间，道出了修法的真谛！

　其实，在诸多中国的传统乐器中，琴和箫相对来说，都属于独奏乐器。它们不同于琵琶扬琴，也异于笛子唢呐，不是红尘凡间里的物件。它们无论从音量，从演奏方法，从音色等等角度，都是比较完整的，很难想像几十架古琴在一起演奏的嘈杂，也无法忍受琴箫被纳入合奏时的仓促和惊慌。

　它们为什么不再呈现热闹配合的景象，而独自就能完成表达和展现呢？

　音乐家可能能从乐理的角度来回答。

　但于我，想到了佛法中对男女相的理解。在《维摩诘经》这部重要的大乘经典里，第七品有舍利弗和天女的问答。智慧第一的舍利弗在这部经里继续扮演了对女众有分别的角色（《法华经》中，舍利弗曾对龙女能成佛表示质疑），而维摩诘居士家中的天女好好地教训了一下他。

　当然，并非舍利弗就是执着于分别相，天女龙女就是觉悟者。菩萨们都是在演教。捧哏逗哏都是为了说相声，正面人物反面人物的表演都是为了表法。

　表什么法呢？

　男相和女相，都是世间不圆满的相，当不圆满，就会有漏，有漏即是不足。男相缺女而求女，女相缺男而求男，于是男女之间，欲求不断，烦恼不断，而通过修行，若到阿罗汉果位，虽现男身，心不求女，已经到了无漏境地，自身圆满，不再向外驰逐。这就如同佛说的非男非女境地。（非男非女，并不是指不男不女，后者是病，前者是证道后的自性圆满。）

　我借用这样的观点，是想说，可以独奏的琴和箫，因为自身的圆满和完整，不再需要其他的乐器来参与了。那些需要互补才能发声的乐器，是因为音色欠缺，不够完整。

　琴同此心，物同此理。

　若要离开凡夫对爱欲的佔有，二乘对爱欲的厌离，通达大乘境界的不离不弃，不是说说道理就能明瞭的，需要真实的修行，积累到那一步，才能够解了。

　寒山写诗就曾经说过：

　人问寒山道，寒山路不通，夏天冰未释，日出雾朦胧。似我何由屆，与君心不同，君心似我心，还得到其中。

要是想走寒山的道路，红尘里打滚不觉的人是上不了路的；羡慕寒山，厌弃红尘的人也离路尚远。唯有亲身的实践，在不断的破和立当中磨茧成掌的人，才有可能亲尝不落二边的法味！

　不能不提到录制的地点和演奏的人。这张民乐的专辑是着名录音师Kavichandran Alexander在美国加州的Santa Barba.ra借用一座老教堂录制的。是在教堂。多么奇特的组合啊。龚一抚古琴，罗守成吹箫。高远。空旷。淡淡的迴响。琴弦在空气和光影里的振翅声令人心动。

　从风潮创始者近20年的品质坚守，到独特音乐创作者的心血凝结，再到一张优美专辑由集体力量打造的呈现，精品无疑是值得珍存的。据说风潮音乐自07年开始不再有精选专辑，许多发烧友因此颇有遗憾。制作方语重心长，以前的精选，好好来听吧。

　嗯。是的，以前的精选，可有认真、反复、珍惜地听呢？如果总是期待下一次的精彩，当下的精彩就要被错过了。唯有断，从此沈默，方显谆谆的珍贵。否则，得来习惯，得来方便，不做珍惜想，法寶也会于高阁上蒙灰。而我知道风潮的一张专辑要70多元，网上下载只需要两分钟。为尊重起见，以后不再提供连接。

　音乐、文字、艺术、情感、人、乃至佛法，都在示现因缘法。珍惜因缘，就有增上缘啊。