《雲水吟》，在很多情況下，都不能聽。
心亂的時候不能聽，心亂，即便有鳥兒在枝頭鳴啾，也置若罔聞；大聲放的時候不能聽，它是琴和簫的幽鳴，聲響大了，仿佛一個山間的隱士突然暴突了青筋，嘶喊起來，其中古雅盡失；用差的音響不能聽，否則器的粗糙會損傷音質的精細；若是盜版的更不能聽，儘管還是那音聲，但因了不恭敬的姿態，對譜曲的人、彈奏的人，乃至製作傳播的人，都有了投機取巧和輕慢的嫌疑。
正版碟價格不菲，但因為花了要思量一下才肯花出的錢，才會越發地對獲得的音聲有了一份尊重，這樣尊重的心來聽《雲水吟》，方能更加地專注、更加地細心。
這樣看來，一張琴簫專輯，要有靜氣，要低聲，要有好器皿，要有恭敬心，才能聽進去。
這是我的誇張嗎？
卻不是。
《雲水吟》這張專輯誕生於1995年。是時年56歲的上海電影樂團的作曲家陳大偉在遇到臺灣風潮唱片之後，根據近代佛曲改編的。之所以強調了它的緣起，是我在這裏面注意到了兩個元素，一是陳大偉90年簽約風潮之後，這是他出的比較重要的一張由他作曲編曲的專輯，在《雲水吟》之前，儘管陳先生在電影音樂方面做了不少工作，並獲了許多獎項，但寡聞如我，並不知陳大偉先生。《雲水吟》問世，卻令無數人銘記稱讚。作曲家人生過半，積累深厚，這個時候厚積薄發，有其不同於年輕人氣盛浮躁的氣質，惟其深沉含蓄，能識得和珍惜前人精華；二是作為風潮音樂的創始人楊錦聰，在1988年，和自己的三弟楊清、鄰居素真一起成立了風潮，他們以佛教音樂為發端，以傳統民樂為根本，三個有心人的操持，贏得諸多共鳴。這兩方面的內因外緣，才促成《雲水吟》的亮相。有願意傳播佛教音樂和傳統音樂的製作人，有擅長作曲，閱歷和樂理都準備好的音樂人，他們的相遇，彷彿英雄拾得了寶劍，一經出鞘，光照大千。
最早聽《雲水吟》，是因為其中第一首《寒山僧蹤》。簫聲清幽，琴聲澹泊，兩廂映照，如見松下對酌的高士。繼而聽得其後6首，無一不是精品。感覺是以簫聲為主音色，琴聲作輔的編排。那簫聲綿長深切，彷彿丹田之氣不絕，有極為深厚的後勁。
1、 寒山僧蹤
2、 大雄寶殿
3、 九華蒼松
4、 寶鼎贊
5、 峨嵋佛光
6、 赤壁懷古
7、 梵海雲僧
在想像裏，吹簫的人仿佛是一中年，清俊而端肅。雖是隱了，卻心有不盡之意。在那簫聲的訴說中，中年人的負荷、隱憂、曲折心腸，容顏不凡卻煩惱未斷的心境慢慢顯現。而琴聲卻不徐不急，適時陪襯。他似乎更象一位老者，更懂得欣賞，懂得相得益彰，有著退步虛空的氣度和景象。他旁觀著中年，舉棋落子卻無聲。他給予這有煩憂的人以舞臺，一任他直抒胸臆，在當機處不為人察覺地應和。若你聽得了簫聲的張，也聽得了琴聲的弛，那麼你一定能知曉，簫聲的苦惱在琴聲的飄逸中有了落腳處。那提問的人在問，那回答的人在答。問的人急迫，答的人從容。在這樣的立和扶之間，琴與簫，完成了雲和水的兩相遙望。
《寒山僧蹤》在《雲水吟》這張專輯中，是開篇，也是最為出彩的一首。
琴先慢起，作為前奏，音樂含蓄，主旋律由簫聲來演義，悠悠揚揚，如林間光，如山中風；一段終了，琴做接引，若聞水聲潺潺，若見松針偶落。此意向仿佛本是來問機的人，卻在石房茅屋下遇到了一場雨，屋簷下老者在煮茶，溫厚沈默，手法自然，那雨聲，茶聲，令問者忘言。
這首曲子不複雜，旋律單純，充分地展示了兩種樂器的音色。而因為單純，所以聽者不再於表面的繁複華麗所耽擱，直接能聽到一顆直心。據說，《寒山僧蹤》是有歌詞的，歌詞作者是哪一位，我並不知道，但歌詞寫的很美，附錄如下：
夜客訪禪登巒峰，山間只一片霧朦朧。水月鏡花，心念浮動，空不異色，色不異空。回眸處靈犀不過一點通，天地有醍醐在其中。寒山鳴鍾，聲聲苦樂皆隨風，君莫要逐雲追夢，拾得落紅，葉葉來去都從容，君何須尋覓僧蹤？
這首歌詞，除了文辭上的優美外，也有兩個關鍵點，一個是“莫要逐雲追夢”，一個是“何須尋覓僧蹤”。這兩個點，可以視作對人們的勸導。前者，是對凡夫的勸導，不要再在聲色犬馬當中浪費生命了；後者，是對二乘修行者（聲聞乘和緣覺乘）的勸導，不要再愛淨厭染，只愛山林厭棄紅塵了，分別執著到何時才到頭啊？！
它雖然簡單，卻流露了對凡夫不覺和二乘覺而執著的兩重境地的批評。
不覺是愚癡，覺而執著是貪著，前者是百步，後者是五十步，都離究竟解脫尚遠啊。
這樣的歌詞，配上這樣的曲目，仿佛老者對問機的中年，於琴和簫的對答間，道出了修法的真諦！
其實，在諸多中國的傳統樂器中，琴和簫相對來說，都屬於獨奏樂器。它們不同於琵琶揚琴，也異於笛子嗩吶，不是紅塵凡間裏的物件。它們無論從音量，從演奏方法，從音色等等角度，都是比較完整的，很難想像幾十架古琴在一起演奏的嘈雜，也無法忍受琴簫被納入合奏時的倉促和驚慌。
它們為什麼不再呈現熱鬧配合的景象，而獨自就能完成表達和展現呢？
音樂家可能能從樂理的角度來回答。
但於我，想到了佛法中對男女相的理解。在《維摩詰經》這部重要的大乘經典裏，第七品有舍利弗和天女的問答。智慧第一的舍利弗在這部經裏繼續扮演了對女眾有分別的角色（《法華經》中，舍利弗曾對龍女能成佛表示質疑），而維摩詰居士家中的天女好好地教訓了一下他。
當然，並非舍利弗就是執著於分別相，天女龍女就是覺悟者。菩薩們都是在演教。捧哏逗哏都是為了說相聲，正面人物反面人物的表演都是為了表法。
表什麼法呢？
男相和女相，都是世間不圓滿的相，當不圓滿，就會有漏，有漏即是不足。男相缺女而求女，女相缺男而求男，於是男女之間，欲求不斷，煩惱不斷，而通過修行，若到阿羅漢果位，雖現男身，心不求女，已經到了無漏境地，自身圓滿，不再向外馳逐。這就如同佛說的非男非女境地。（非男非女，並不是指不男不女，後者是病，前者是證道後的自性圓滿。）
我借用這樣的觀點，是想說，可以獨奏的琴和簫，因為自身的圓滿和完整，不再需要其他的樂器來參與了。那些需要互補才能發聲的樂器，是因為音色欠缺，不夠完整。
琴同此心，物同此理。
若要離開凡夫對愛欲的佔有，二乘對愛欲的厭離，通達大乘境界的不離不棄，不是說說道理就能明瞭的，需要真實的修行，積累到那一步，才能夠解了。
寒山寫詩就曾經說過：
人問寒山道，寒山路不通，夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同，君心似我心，還得到其中。
要是想走寒山的道路，紅塵裏打滾不覺的人是上不了路的；羡慕寒山，厭棄紅塵的人也離路尚遠。唯有親身的實踐，在不斷的破和立當中磨繭成掌的人，才有可能親嘗不落二邊的法味！
不能不提到錄製的地點和演奏的人。這張民樂的專輯是著名錄音師Kavichandran Alexander在美國加州的Santa Barba.ra借用一座老教堂錄製的。是在教堂。多麼奇特的組合啊。龔一撫古琴，羅守成吹簫。高遠。空曠。淡淡的迴響。琴弦在空氣和光影裏的振翅聲令人心動。
從風潮創始者近20年的品質堅守，到獨特音樂創作者的心血凝結，再到一張優美專輯由集體力量打造的呈現，精品無疑是值得珍存的。據說風潮音樂自07年開始不再有精選專輯，許多發燒友因此頗有遺憾。製作方語重心長，以前的精選，好好來聽吧。
嗯。是的，以前的精選，可有認真、反復、珍惜地聽呢？如果總是期待下一次的精彩，當下的精彩就要被錯過了。唯有斷，從此沈默，方顯諄諄的珍貴。否則，得來習慣，得來方便，不做珍惜想，法寶也會于高閣上蒙灰。而我知道風潮的一張專輯要70多元，網上下載只需要兩分鐘。為尊重起見，以後不再提供連接。
音樂、文字、藝術、情感、人、乃至佛法，都在示現因緣法。珍惜因緣，就有增上緣啊。
所以，如果我沒有準備好，《雲水吟》，我就不能聽。