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我手里的这张音乐专辑叫做《禅诗组曲》，出品单位是中台禅寺。专辑里面一共只有三首曲子——《插秧偈》、《醒世诗》和《禅诗》。 前两首曲子，《插秧偈》的歌词来自南宋高峰禅师的诗偈，《醒世诗》是明朝罗殿居士所作诗文中的一部分，如同大家常听到的多数“佛歌”一样，它们好听、柔和，有着简单的唱和与配器。若作比喻，两曲仿佛《红楼梦》中的《好了歌》，道理简明，曲风通俗，容易传唱。这两首歌曲，安静是足够安静了，选用的也是钟、笛、古琴，二胡这些表达古意禅机常用的传统乐器。但听下来，总觉得还缺些什么。 在挑剔的心情下，第三首乐声初起，那审美的疲劳仿佛骤然被扫荡，在安静中差点怠惰疏懒的耳根顿时醒觉过来。是笛子，清越脱俗如山中春风，好似在温软的香氛中，有人突然打开了一扇窗，夜凉如水在即，茶汤清冽入口，混沌被一扫而空。你散漫的心一下子被吸引，浊重的气息也慢慢平歇。 不能不说，这三首曲子，末一首独树一帜，秀美恣意，如有清气环绕其间。 它被命名为《禅诗》。 它的声音元素仍不复杂，由钢琴、笛子、人声三部分组成。钢琴先起，笛子为主导声。笛声一路缓缓悠悠，有一份安适和陶醉在其中轻荡。婉转似才子低眉，却又能信马由缰，恣扬而不轻狂，到人和曲均微醺时分，女声唱出全曲唯一的唱词——愿將山色供生佛，修到梅花伴醉翁。 4分38秒的曲子，音乐行至2分12秒时，人声才出现。两句词唱了两遍即隐没，颇有惊豔之感。3分28秒再次出现，依旧是唱了两遍而踪影不再。这样的排列处理让人有些意外，也有些惊喜。觉得好，但好的不过分，不欠火，恰到那好处。 这是什么“禅诗”啊？ 我初闻时目瞪口呆。怎么可以这样来做呢？怎么可以做得这么好呢？这诗文，又是有着怎样的用意呢？ 《禅诗》的这两句神来之笔，要究其源头，需要讲三个人的故事。 禅诗的出处是安徽省滁州市琅琊山醉翁亭的楹联。楹联的作者是清朝的薛时雨。上联“愿將山色供生佛”提到了一个人，是智仙法师；下联“修到梅花伴醉翁”提到了另一个人，是欧阳修。 欧阳修，众所周知，他是“唐宋八大家”中非常出色的一位，他在宋朝曾官至礼部贡举，一生当中三起三落。因为人刚直，得罪朝中重臣，三次被贬，其中第二次贬至滁州。 在滁洲，有山水如划，山水本为天然野趣，但因为碰到了大家来抒写，而名垂青史。 欧阳修写道：“环滁皆山也，其西南诸峰林壑优美，望之蔚然而深秀者，瑯琊也。” 这是脍炙人口的《醉翁亭记》的开篇。 这篇文章，和欧阳修在滁州写的另一篇《丰乐亭记》，被收入了《古文观止》。 观止，意思是看到这里可以为一句点了。巅峰已造就。后来人攀越不易。 有意思的是，欧阳修写这两篇巅峰文章的时候，是他被贬被诬陷被误解的低谷时期。据记载，欧阳修在滁州任职两年零六个月，期间，他写下了158篇文章。是他一生当中文学创作上的高峰。 《醉翁亭记》里，最耐人寻味的一句话是，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。” 许多人由此来推测，欧阳修一定是政治上失意，借酒浇愁，寄情山水。 但事实上，在滁州的这两年，欧阳修的心情是平和的。他给好友梅尧臣的信中曾这样写道：“某此愈久逾乐，不独为学之外，山水琴酒之适而已。” 他的平和，从何而来呢？ 单就《醉翁亭记》来看，有三处可以寻到心迹： “山水之乐，得之心而寓之酒也。” “晦明变化者，山间之朝暮也。。。风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。” “然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述其文者，太守也。” 我来试读一二 ∼ 懂得山水乐趣的人不多，知心的人也少。我心里深知，酒中含藏了一切言语。何必人人面前，费盡唇舌？ 然而，什么是那山水之乐？ 有阴晦有明亮，有朝阳蓬勃，有暮色深沉，有平顺有挫折，有被雪藏冰封之时分，亦有水落石出之天日。不消厚此薄彼，但持隔山望水之心，顺逆境界都可为欣赏物件，而不沉溺其中，被动其中。山林尚有四时之景，人生岂能一个境界？ 能知山林乐趣的禽鸟未必能知人心，能知人心的人们，未必能知我心，而我知我心，醉和醒，我自己都能知道，那还不够吗？ 已经足够了啊。 如果被人瞭解和知道，那当然是锦上添花的事情。 如果人不知而不愠，那是对修养的考验。 如果遇到“欲加之罪，何患无辭”之境地，那么，申辩和解释徒劳无益。他们并非不知道你，是因为存心不同，所以真相对他人已非根本。 而所有这些，都不重要。 重要的是，你对自己知道吗？瞭解吗？ 你对自己遭受的创伤、痛苦、非难和挫折的起因观察过吗？思考过吗？分析过吗？ 如果还没有，只是盲目地自信说，人不知我，我自知，那就是自欺了。 欧阳修在仕途低谷时期，是自知的。 他知道被贬谪的缘由。他看见了人心里的黑暗。 因为这种瞭解，所以才能产生更大的自信。 我们的惶恐，一般都是来自对现境的无知。如果知道自己在做什么，别人在做什么，什么是应该做出反应的，什么是应该置之不理的，什么是应该坚持的，什么是应该舍弃的，那么，这样的历历分明，是能够带来笃定的心态的。 回到近一千年前的宋朝，欧阳修是范仲淹变法的有力支持者，但“庆历新政”的失败，使北宋失去了一次变法图强的机会。范仲淹向宋仁宗陈诉的“十事”，包括改革官制、选贤任能、严肃法纪、强兵富民等等想法和抱负，都无法实现。范仲淹以耿介性情发出“进亦忧，退亦忧”之心声，而欧阳修以宽和仁爱之心“携民同乐”，儘管忧乐于言表不同，但从精神实质上来讲，是一样的关切心怀。 对变法心存忌惮的人加害于他们，但欧阳修彻知其背景缘由，因为这种彻知，他不会因为不公正的待遇而忧闷，相反，他有足够的承受力来冷眼自处。 同时，他在滁州的谪居，幸运的不仅仅是他的自知和坚定，他还遇到了一个知己，那就是琅琊寺的知客僧智仙和尚。欧阳修常去山中逡巡赏玩，遇到和尚，与师对谈。智仙法师对他说，“僧家虽身居空门，可耳、目还是好的，是非曲直还是清楚的。”并夸讚欧阳修针砭时弊的文章《朋党论》写的好。欧阳修在山林中遇到的隐者深知他心，所以他快慰歎道：知我者，智仙也。 智仙法师为欧阳修修建了这个亭子，欧阳修把这个亭子命名为“醉翁亭”，在这个亭子里，他写下了诗篇，光照了琅琊山水，他也在此不愤不急地处理公务，等待着东山再起。 嫉恨他的人得到了《醉翁亭记》如获至寶，马上再参一本，说他写《醉翁亭记》的时候，只有38岁，却自称为“翁”，可见其妄自尊大，眼中已经没有圣上，自称老者，势必已无报国之心。欧阳修对此作诗云：四十未为老，醉中偶题篇，醉中遗万物，岂复记吾年？ 如同山中有四时，欧阳修也开始转运，谗言不会永远奏效，第二年，他被派往扬州做太守，后又回到京城为官，并代表宋出使契丹，取得了外交上的重大成就。 八百多年过去，醉翁亭几废几兴，当年智仙为欧阳修所建的亭子早已不复存在了。清光绪年间，全椒观察使薛时雨主持重修，在原有的地基上，保持了宋代建筑的风格，醉翁亭得以重现。今天我们若寻遊此亭，那就是薛时雨差人修建的。他曾经在亭外的欧门上题联曰：山行六七里，亭影不孤；翁去八百载，醉乡犹在。 说到这个薛时雨，他是清朝咸丰年间的进士，曾任李鸿章的幕僚，后来历任浙江省嘉兴、嘉善的知县和杭州知府。于文教方面的振兴颇有建树。47岁时，因得罪权贵被罢官，引退后在杭州的书院里讲学，从学者甚众。他所作的联语，佳作颇多。至今在杭州西湖边上的诸多景点中，我们还能欣赏到薛时雨的妙思警句。 何止亭影不孤，正直的人也不孤单。 他是欧阳修千百年后的又一位知音。他追随着文学上的泰斗，品行上的直人，仰慕醉翁，效仿先贤。他散落在山水中的联句就是他的心声。 在他从政时，我们看到：为政戒贪。贪利贪，贪名亦贪，勿鹜声华忘政事；养廉惟俭。俭己俭，俭人非俭；还从宽大保廉隅。（“廉隅”，指的是棱角，比喻人的行为和品性端方不苟。这是薛时雨对自己的要求，也成了他的楹联中的联语之冠。） 在他退隐后，我们又看到薛时雨写道：卜邻喜近清凉宅；与客同参文字禅。 而那薛时雨中年后弃官讲学，传道授业，适得其所。他慨歎说：至此方知官是梦！前身安见我非僧？ 他重修醉翁亭的时候，写下了这句“愿將山色供生佛，修到梅花伴醉翁”。用美好山色来供奉觉察的心，用梅花傲骨不畏严寒，越是冷，越是美来激发自己的前行，觉者如智仙，傲骨如醉翁，穿越了时光隧道，觉悟和坚守，得到了理解的人的传承。 时空再次更迭。我们听到了音乐里的醉翁。 一个主题下的连绵和承接。第一小节和第二小节在尾部有延展，第三、第四继续延展，钢琴在接引，出现扩展旋律。音符在几个前面出现的元素里循序添新。如同醉翁的文字有骈文风格一般，此曲也有对仗延伸的九曲回肠之感。曲风和文风，隔着岁月，隔着介质，遥相致意。 而仅有的一句歌词，划龙点睛。 一句含藏万言。这样的楹联，这样的笛声，完成了心心相印的理解，完成了拈花微笑的证明。 附录：《禅诗组曲》 明朝罗殿居士的《短笛牧歌》 禅诗 |