，不怕讀者看著眼花，並且將書籍的形狀作成了扇面型。
日本人太喜歡扇面的形狀了，堅持認?摺扇是日本的發明，英語裏的“中國”是“瓷器”，英語裏的“日本”是“摺扇”。摺扇肯定是中國文人的發明，因?中國的繪畫系統裏，自古有扇面畫。
? 中國的扇面畫格外高雅，三筆兩筆，輕墨淡彩。日本則將扇面又做成了工藝品，上面多?圖案，並且大紅大綠，當然還要貼金。
如籠統地說，中國的繪畫是即興式的，追求意到筆不到的虛化意境，而日本的繪畫是設計式的，追求“拳拳到肉，刀刀見血”的實際效果。日本畫要像西方的油畫一樣，在紙上作厚厚的一層底子肌理的，這套技法在上個世紀八十年代中國畫家許雲龍向“畫聖”奧村土牛學習來，結果令黃土高坡變成了中國畫可以表現的題材，用文人畫的水墨的渲染，的確很難表現黃土高坡的質感。工筆重彩山水畫——這是古代中國畫家?棄的畫法，他們更喜愛簡練的水墨畫。繪畫是中國文人的高雅藝術，其中有一套特殊的語彙和審美情緒，不是畫給平民百姓看的，是畫給在美術修養上與自己同等的人看的。
工筆重彩對普通市民有更直接的視覺衝擊力，具有俗世色彩，日本對宋代工筆重彩技法的繼承，也預示著日本浮世繪畫風的出現。
浮世繪是裝飾畫，是中國明代的木版畫和彩繪春宮畫的裝飾風格變種。中國的許多藝術在日本都有了裝飾性傾向，比如中國的書法到了日本，雖然宋代的蘇軾認?王羲之的運筆之法在中國失傳了，中國的當代“草聖”（草書的聖人）——林散之認?，王羲之的運筆之法在日本得到了保存，一個日本的退休老太太，業餘書法愛好者，都有王羲之的遺風，令林散之發出“我不如她”的感慨。
雖然筆法得到了保存，但字形卻走了樣，日本的漢字書法，很像是阿拉伯的“花體字”，裝飾性太強，過於匠氣。胡蘭成更是一針見血地指出，日本人不能寫大字，小字尚精巧可喜，一寫大字，就成了巨大的裝飾圖案，實在缺乏中國?真卿、黃庭堅所寫大字的崇高理性之美。
張大千的書法老師李瑞清的書法，將魏碑字體圖案化，作出許多裝飾性的顫抖之形，歷來被中國書壇垢病，而他在日本則被稱?書法的“千古第一人”——從中可以看出中日審美的不同。
日本審美是女性化的中國風格，熱愛生活，更注重俗世的瑣碎之美。歐洲美術留下了歐洲民?生活的豐富記錄，中國美術史上則是一批山石樹木和佛像，民?的生活形態則嚴重匱乏。記錄市井生活的大型繪畫《清明上河圖》成?國寶，因?我們很難再找出另一件相同題材規模的作品。
中國古人是輕視庸常生活的，寫生活見長的小說歷來遭到輕視，文人寫小說是丟臉的事，曹雪芹不在《紅樓夢》上署作者名，也是這種風氣使然。中國下里巴人的繪畫藝術——版畫，更是不登大雅之堂，中國的版畫留存下來的多是給小說刻的插圖或是私密的春宮畫，這就很能說明版畫的地位，但明代版畫多少保留了一些民間風情。
明代版畫流傳到日本，便成了一個影響巨大的畫種——浮世繪。浮世繪受中國明代春宮畫影響，所以帶著濃重色情味道，浮世-----是受佛教影響的辭彙，認?眼前的世界虛妄不實，一切都是過眼雲煙。
這個有著極高意境的辭彙最後推理出結論竟然是——既然世界如此不靠譜，就及時行樂吧！所以浮世繪是全然世俗化的畫風，保留了整套的古日本的風土人情——在這一點上，浮世繪恰是中國所缺乏的畫種，我們的古人生活沒有在視覺上留存下來，僅僅是零散片影。
? 《金瓶梅》、《紅樓夢》等小說保存下的世俗生活，可看到古人們的窮凶極欲，而美術作品德匱乏，則令人感到，古人起碼在視覺上並不熱愛生活。
如前所述，日本審美上的裝飾化根性，使得浮世繪成了典型的裝飾性繪畫，發展了版畫的套色技巧，大紅大綠，十分的俗豔。浮世繪大量用於商品包裝，這一通用途，更說明其繪畫的性質。
日本貨品買到歐洲，歐洲便開始收藏這些日本包裝紙了，覺得是難得的繪畫，埋怨日本商人糟蹋東西。日本室內像中國一樣擺放屏風，浮世繪版畫也用來裝飾屏風，因?屏風是多折的，一幅大畫需要多幅畫拼成，所以一幅屏風浮世繪被印刷成多個獨立的畫面。
這類屏風浮世繪做成包裝紙後，歐洲人不知道是一幅畫的一部分，以?就是獨立的畫，於是大驚小怪，認?浮世繪的理念太前衛了，竟然敢用不完整構圖、不規則畫面，於是直接影響了歐洲現代派繪畫，印象派和後印象派的大畫家們畫出了許多無頭無尾的畫面。
浮世繪對歐洲美術構圖法的影響，完全是一次誤會。但浮世繪的平面效果、純色運用，卻是實實在在的影響，梵高的油畫便有著典型的浮世繪風格 ，他自己也用油畫臨摹了許多浮世繪版畫。
中國的大雅，變成了日本的大俗，日本的大俗變成了歐洲的大雅----這個美術史上的因果迴圈，令人感慨，浮世繪的“浮世”兩字用得太好了，這個世界是如此的飄浮不實在，任何事物的性質都可以被轉化。
（完）
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本在敦煌石窟前蓋的博物館也這樣，像一個屋頂扣在地上，算是在中國大地上顯現了日本風格。