这幅划源于我一个早晨的街头所见，一个买早点的老太太，估计是给孙子买的。她没有一点幸福感，而我这一代人的奶奶则似乎活得更自信些，她应是比我的奶奶年轻三十岁的人，也就六十左右。

　　这年轻的三十年，丧失了很多东西──丧失的是一种生活的精神品质，那么的惶恐无着。

　　所以，我的这副划表达的是丧失了精神力量的人的疲软状态。

　　六臂观音并不是唯一的精神力量，精神力量有许多，但有的人似乎一样也不能受益。

　　不能受益，慌乱得不能领受古代智慧的好处，虽然古代的文明一直都在。

　　划是一目了然的，不需多做解释，我只借划来说说我的感慨。

1、斯文殆盡
　　中国文化从来不是兴盛的，传统文化历来是小众文化，庸才滚滚。宋以后的书法家，黄庭坚、董其昌等人在享受盛名的同时，一直宣称自己没得书道真传，书道早已断绝了。书法的失传，含着古代政治、文化大变局的隐情。在各种文人笔记中记载书道失传的时间，是在唐朝。唐朝实行了科举制度。

　　之前，汉文化的传承方式是世家。世家是同时具备财力、政治势力、文化影响力的家族，春秋诸国便各有各的世家。秦朝汉朝是大一统的国家，然而那些春秋世家则延续下来了。

　　所以古代是“改朝不换代”，不管谁作皇帝，都要用这几个家族作官员，所谓“任人为亲”，亲指世家子弟。第一次严重破坏这情况的人是曹操，他提出“任人为贤”的口号，招揽平民为官，固然有思想前卫，但其实际目的是为了打压世家势力。但曹操最终失败，他创立的魏国只传了两代，便被司马氏篡权，改魏朝为晋朝，司马氏是世家子弟，世家模式重新恢复。

　　真正断了世家命脉的是唐朝，唐太宗确立科举考试制度，以考试成绩作为做官的前提，而不是传统的以世家血统为前提。唐太宗打压世家，是为避免大权旁落。但世家子弟本身为贵族，延续着汉文化的命脉，世家一衰败，全国文化必然衰败，思想审美上大倒退，唐太宗打压世家的做法，结果连书法都失传了，汉字仅存字形而无运笔之法。唐太宗采取补救措施，在思想审美上引入印度文化，在书法上培养书法家造新的运笔之法——“唐法”。

　　唐代八大书法家，延习魏晋古法的仅有虞世南一人，其他都是新法。但人是复杂的，当唐太宗鼓励新法时，自己却为东晋世家子弟王羲之的法倾倒，他竭力推崇王羲之。王羲之的字刻碑临摹，传遍天下，但那只是王羲之的字形，而不是王羲之的笔法。“王体”传遍天下，而“王笔”却失传了。书法仅是小道，便有此不可挽回的损失，可见汉文化整体损失多么的惨重。

　　汉族一贯是扩张性的，但唐代大兴佛教后，便不断受外族侵略。宋代开始流传“佛教兴，国脉弱”的话，认为是引入的印度文化不好，其实与佛教无关，是我们自己的文化衰败了，失去了传承和创造的元气，大唐盛世不过是强撑起的热闹场面。世家的存在，令文化人有了可以自重的余地。隋唐之后的科举制度，则夺取了文化人的退路，不做官便没有尊严，做了官便没有自由。世家是千年形成的，一旦断灭便没有续生的可能，所以唐之后的官宦大家族只是权贵，在经济政治上缺乏独立性，在文化上没有根基。史料记载，王羲之写字是“入木三分”。

　　古代的字是写在木条、竹简、硬纸板上的，王羲之写字的墨蹟可渗透到木条深层，很像是武侠小说中武功的效果。他平生最得意的作品是《兰亭序帖》，号称天下第一行书，在醉酒时所书的草稿，酒醒后重写数次却再也写不过那张草稿，于是將正经写的撕掉，独留下这张草稿。《兰亭序帖》后来为唐太宗得到，一见便成最爱，立下遗嘱將此帖作为殉葬品。为了让世间留此绝技，他命唐代一流的书法家照帖临摹，留下了三个墨迹临摹本。

　　其中最好的虞世南临摹版，第一眼看去会觉得笔划纤细，越看越觉得笔力雄强，一寸小字里有三米长的大枪在紮来挑去。虞世南是王羲之重孙智永的弟子，乃一脉真传，却被世俗忽略。冯承素临摹版最受推崇，其实冯承素摹本过于花俏，笔锋张扬，而笔力疲软，將这样的字称为“天下第一行书”是汉文化的耻辱。郭沫若考证《兰亭序》，也是以冯摹本为准的。难道因为虞世南是高官，冯承素是平民技工，所以更可信么？

　　古代的笔法是什么？需要另写文详细解释，只要知道“唐之后的人写不出魏晋时的字”这一事实，就好了。注，现在的人写得出宋元明清的字，有许多可以乱真者。而宋代大书法家米芾临摹王羲之，一眼就会被人指出是米芾临的。不是米芾故意显出个人风格，而是他写不出王家笔法。他刻有王羲之风格的碑，可以在字形上乱真，但一落笔墨，就不行了。

　　《兰亭序帖》的最后两字为“斯文”，如以这两个字代表古代书法，今日可称为“斯文殆盡”。

2、阳春白雪
　　虞山吴派——指的是古琴大师吴景略（1907——1987），以下是我从吴景略的论文中摘出的要点：

　　“透过手在琴弦与琴身的接触与驻留，求得弦外之音，趣外之趣。琴，只有亲手弹，才能听懂。何谓琴法？天地生成之理。”

　　吴公行文的境界很高，但他是位古琴的改革者，改造了古琴制法，加大了音量，并且消除了滑指噪音——这是为了公众表演，令古琴走向大众的改革。

　　广陵派代表人物为刘少椿，本是武林高手，向他学琴，他就浑身骨骼嘎嘎作响，劝你学武术。你找他学武术，他就劝你学琴。

　　他的师兄张子谦在上海成了大名，也坏在这大名上。古琴为了表演，主要给别人听，引起了技术变形。所以张子谦一听小师弟的琴，觉得师弟在自己之上。
张子谦说他的技术变形，是为了讨生活，因为在上海是钢琴、铜管——这类大鸣大放的西洋器的天下，他要跟它们争胜负。

　　古琴一变成给别人听的，就成古筝了，那是另一种乐器。严格来说，古琴是自弹自听的，不求大声，求小音。因此古琴调弦、蓄力时的滑指音（不弹弦，指头在弦上滑动的摩擦音），不是噪音。

　　滑指音是琴音的“韵”，构成了一阳一阴。把滑指音作为噪音删掉，就等于把人砍掉了一条腿。

　　传统琴弦虽只一线，制作的工艺却极其繁难。要用上好的蚕丝，一根弦以数百丝合成，其中还要分股缠绕，再以特别的中药渗泡——弹这样的弦，手感中有着天地的微妙。

　　吴景略消除滑指音的方法之一，便是把传统的蚕丝弦改成了尼龙弦，还往里加入了钢丝，令古琴的声音单纯清晰起来，也就把古琴变成了俗物。

　　几十年来的文艺路线，都是为大众服务。电影该为大众服务，但有的东西无法为大众服务。

　　琴上的配件造型类比山水动植物，琴身则模拟人身，有头、肩、腰。琴是活物，越弹音色便越好，否者即便是千古名琴，久不弹奏，音质也会变得像小贩叫卖般俗不可耐。

　　现在的数把古代名琴则放在博物馆中用玻璃罩起来，也就把琴闷死了。说是保护，其实是虐杀。

　　古琴的高雅被称讚为阳春白雪。阳春白雪——好惨的称谓，阳光暴晒，雪就融化了，什么也剩不下。

3、难言之隐
　　中国练武的人，认为祖先比后人有智慧。近现代考证出太极拳是杨露禅发明的、八卦掌是董海川发明的，而他俩要活着，是绝不敢承认的，并且在留下的拳谱中明确说是上古传下来的，如將自己立为祖师，便是贪天之功了。

　　考证者是不懂武术的人，或者别有用心。

　　人类的诞生在于发明和使用工具上。西方人多发明工具，东方人多发明使用工具的方法。也许人类的第一文明是自己的手，在工具粗糙简单的阶段，中国先民发明了一种独特的手法，弥补工具的不足，随着工具的日益先进，而逐渐失传。

　　中国的书法、针灸、古琴等都是工具很简单，但操作很复杂，秘传的都是手法。而西方则是工具很复杂，手法很简单。

　　三国时代以前的武器多为硬砸硬砍的重兵器，运动多为直线，而此时出现了枪法，利用木质枪杆的一点柔韧性，运用“阔点为圆，缩圆为点”的运枪手法，登时强过了之前发明的一切兵器，用斧钺钩叉锤镗戟戈等重兵器迎战枪，会吃亏，几乎没有还手余地，因为在技法上落后太多。

　　所以长枪成为了“百兵之帅”，演义评书中的高手，多是用枪，想想赵云、罗成、林冲、嶽飞-----，所以在古代，会了枪法，可以裂土封侯——还是使用工具的手法的胜利。

　　所以武术与拳击的最大区别，就是拳击还停留在斧钺钩叉的阶段，而武术已是大枪了。

　　当今电视上出现了百姓擂台，按照拳击的方式，分数回合，并在中间休息时安排性感美女举牌或跳热舞。有的擂台服装规范，赤足赤上身，你黑我红的短裤，有的擂台则五花八门，帅气的是京剧武松的戏服，面部化了妆，随意的穿着衬裤就上长场了，只是把小便口用线缝上了。

　　擂台赛总有表演性质，即便是拳击，只有打满十二回合，观众才会觉得够了票值，泰森往往第一个回合就击倒对手，打得再漂亮，观众也会抱怨，蔑视其为“印钞机”，只顾自己挣钱，对观众不负责任——天呀，这是个什么逻辑？

　　拳击需要多打几个回合，中间有试探、追击、劣势、反击-------诸多层次，充满戏剧性，拳击等于一场小型话剧。

　　与拳击相比，武术具特殊性。拳击即便拳手水准相差很大，也能通过搂抱、躲闪，凑上十多回合，所以拳击是水准悬殊的对手，打起来，也感到差不多。武术是功夫，功夫的特点是，双方功夫只差一点，但真比武时，就显得差很多，大人打小孩似的，这一点就成了天壤之别。

　　武术是一两下、三四秒就决出了生死胜负，没有一打半天之说。史料记载，山西形意拳高手的车宏毅以六十高龄，奉清廷命令，迎战日本天皇御用武士时，用根薄剑，冲日本人虚刺了两下，日本人就服了。因为，真紮就是死，毫无还手之力。

　　外国的武技多有以弱胜强、以顽强的意志力取胜的例子，如拳王阿里击败“粉碎机”福尔曼，就是站在拳击围栏边挨打，消耗福尔曼体力，最终在第八回合取胜——这是拳击经典，戏剧性太强了！

　　但以弱胜强，在武术中几乎是不可能的事，中华武术是“功夫不负苦心人”的，多下一功夫就有一份确实的保证，所以我们不叫练拳，叫练功夫。

　　只是外国的技术简单，可以全民皆练，而中国的武术复杂，并且历来保密，则徒甚严，得真传者不多，所以上面所言的“一击即溃”的武术比武状况，其实并不多见。但遇到得真传的，一定是此情况。

　　一抬手就分了胜负，两人一打半天，累坏了也不分胜负——说明两人都没功夫，两人都有工夫，并且旗鼓相当——这种情况非常罕见，也就十万份之一吧，如有真出现了这种情况，也是一抬手，地上就多出了两条人命。

　　新派武侠小说的崛起，因为一场澳门的真实的比武，太极拳对鹤拳，当时的梁羽生和金庸都是报社记者，为迎合民众对此战的热情，就此开始了武侠小说的创作。现在这段比武录影在网上流传，年轻人抱怨打得难看，像拳击不像武术。
其实，这两位武术家的确是按照拳击比赛的规则去打的，并且目的不像拳击般单纯，而含有“太极拳要南下传播，与南方武林如何和谐？”的背后问题存在。此战裁判的结果为“不胜、不负、不和”——简直莫名其妙，都是因为有背后文章，所以两人虽然立下了生死文书，其实并没有按照武术的方式去较量。

　　武术的擂台赛很难办好，但武术好就好在它很难商品化。

（完）