逆光拍摄的美味食物

　 这里为大家介绍一下我的15个用于博客食物照片的拍摄技巧。很多网友求关于拍摄食物的好帖子，终于我在这里十分兴奋地对大家宣佈“帖子来了！”

　 秘诀哟！图片皆来自我作为一个自学成才的摄影师的经验。我总结了一些拍摄食物技巧，希望可以帮大家提高博客图片的拍摄水准，及增加被知名食物图片网站像FoodGawker 和Tastespotting认可的机会。本帖提供了丰富的资讯：来看看我的15个秘诀吧！

　 自从去年我建立了FindingVegan.com网站以来，我接触到许多高水准的博客食物图片──网友提交数以千计的图片。从7月起我公开发佈了与美味素食食谱或者文章相关的2400张投稿照片。看到各种各样的作品真的让人大开眼界（包括采纳及未被采纳的）。很多博主都在FindinfVegan上有图片集，包括Meet The Shannons, Namely Marly, VeggieNumNum, NatureInsider, BittersweetBlog, CestLaVegan, ManifestVegan等等。一定要去FindingVegan看一看哦！

现在就来看看我的15个拍摄食物技巧吧！但首先来个简单的介绍和“警告”。
警告！亲爱的艺术家们，请以开放的思维来看我的秘诀。作为艺术家，我热衷于不带很多规则地来评价任何一种艺术作品──如绘划，摄影，音乐，写作及其他。艺术创作是没有对错的，在这点上我们的见解是一致的。

　 我在纽约一家美术馆工作的一段时间里见到很多划在帆布上的绝美颜料划（他们真的是颜料划）卖到上千美元。所以相信我吧，我当然知道艺术即是“情人眼里出西施”的道理。

所以我给你的第一个技巧是对于这些技巧请持保留态度即不可全信，如果你被某些食物拍摄网站批评或拒绝了，别认为是针对你个人的。无论对于什么东西，视觉工作者都在寻找特别的那个。即符合某种标准的东西。希望这些技巧能够帮你在食物摄影方面得到肯定！

在开始拍摄之前你要确保有以下三样东西：
*好相机
*好灯光
*用于拍摄的漂亮食物

　 你的相机：在这三样东西中你的相机是你最好的朋友。不管食物有多美，如果你的相机很糟糕的话也是白搭。用感光度不够的手机快拍拍下Pure Food and Wine杂志上的餐厅菜肴对美丽的食物是不公平的（至少还不足以被图片网站所接受）

不，你也不需要价值2000美元，配有低倍放大镜头的佳能相机及工作室的灯光来获得最佳拍摄效果。一部很好的普通单反机或数码单反机（数位单镜反光镜式相机）就可以了。真见鬼，只要按下快门就可以轻松拍摄出成功的作品。然而普通单反机更有趣。我的第一个单反机是佳能EOS Xsi──我非常喜欢它。在过去的一年中我把它升级到佳能D7，通常我使用100mm的低倍放大镜头。

写给博客(部落格)的10个食物拍摄技巧

1. 别再用“飞鸟式”方法拍摄了。

你一定会问“飞鸟式”拍摄是什么？就是从食物上面用鸟瞰的方式直接拍摄（或几乎是直接拍摄）。千万别这么做。正确的规则是你所拍摄的角度要能够让观众对你所拍摄的食物产生食欲。大部分人都不会从食物上方飞过──他们直接看食物，很直接地看。

注意：有时飞鸟式拍摄也可以很棒。但你必须知道什么时候使用它及怎么用。正如你俯视桌子拍下多彩的佈置、碗和闪亮的勺子制造出的质朴气氛。

请记住：让观者想进入你的照片里（而不是在上面飞）

（上方照片）哎呀!傻瓜相机拍的。糟糕的光线和裁切，“鸟瞰式拍摄”出问题了！ （这是我第一个帖子上发的照片，是在家里拍的茶包） （下方照片）好多了！不再鸟瞰了。

２.抓拍场景
这个技巧反射了第一条。为你的食物抓取一个场景。食物是真实存在的，是给人亲切感的。利用这个有利条件，把观众带进镜头中。將食物置于一个背景中。就像给演员设定电影的一幕场景一样。不要怕在镜头里展现食物之外更多的东西。与其只展现盘子里一小片批萨，不如尝试拍摄整个批萨，或许可以设置背景，如用马铃薯作为道具。就当成是你在导演一部电影，不是在给食物拍照而是准备“批萨的场景”。这就是制造场景了。

图：制造场景，玩一下虚化主体的技巧

图：制造场景！还须注意： １. 使用自然的背景光。 ２. 用白光。 ３. 虚化背景中的道具。 ４. 要有颜色(而不是米黄色)。 ５. 水准而直接光线 ６. 后退的视角。 ７. 焦点清晰

３.道具：制造背景光。
其实你并不总是需要道具。有时食物本身就很漂亮也很简约。你确实想拍到不同的角度，佈景。现在对于第二条提到的“场景”来说，你可以加入一些“道具”。

　 道具可以是配料，器皿，餐巾纸，多余的盘子、碟子、花、厨具或者其他。加入道具的好处是它们不用一定是焦点──所以选择道具最重要的因素是：
１.颜色２.形状３.光照效果（有时一个漂亮的半透明的玻璃杯就可以增添彩光效果）。所以如果你在拍批萨的照片时想要红色的背景光，你当然可以用蕃茄作道具──你甚至不需要蕃茄──只要是红色的东西──你甚至可以用猫咪玩的红色小球！对于背景光盡情的想像吧，用“反光”的效果。它们真的可以使你照片中的主体即食物凸现出来！

我随意摆放了蓝绿色餐巾纸和绿色的碗，制造了颜色很美的背景光照效果。

4.打破使用米黄色的习惯。颜色是你的朋友。
　 为了增加你的照片被网站采纳的机会，大力的使用颜色吧！我很惊讶于收到的很多照片是米黄色的。满眼的米黄色照片非常没有吸引力－即使照片本身拍摄得很好也不行！有时我大致翻阅投稿并挑出那些颜色明亮的照片（虽然拍摄品质稍差些），只是在一大堆米黄色照片里找出颜色出挑的。想一下所有好吃的“米黄色”食物吧：面包，大部分谷物，松饼，麦片，义大利面，坚果，蛋糕等。

比较讽刺的是“有颜色”的食物不仅对于摄影是极好的选择而且对健康也是。“吃下彩虹”可以简单的成为“拍下彩虹”……即使你要拍摄的是米黄色的食物，比如一片家里自制的谷物面包－你仍然可以通过摆放道具或装饰品来增加颜色。一个蓝绿色的盘子，淡粉色的餐巾纸，一朵紫色的花作为背景，或一滴果酱－无论什么。如果你正要拍摄米黄色的食物－在划面里的某个地方加入一抹颜色吧！

　 但盘子的颜色不要用过头了。白色始终都管用，白色的盘子碟子是我个人拍摄食物时比较偏爱的颜色。我喜欢在划面中某处加颜色，比如亚麻布啊，食物本身啊，道具和装饰品啊。

食物是你的朋友。

5.善用形状
形状对于制作划面的场景来说非常有用。形状奇怪的食物种类或随意摆放的材料有时可能导致灾难。而简单的“形状”对于你的拍摄有指导作用。比方说你要拍一盘义大利面，随意的把面条放在盘子里將制造一种“泼洒的”效果。找一种给义大利面条造型的方法或干脆把面条放在有形状的碗中。这种方法对于烘焙类食物也适用。一块三角形的派好过其他随意的不规则形状。也不要太局限于使用一定的形状，只要确保不产生杂乱的效果就好。杂乱从来都不是好的摄影所呈现的效果。

好好利用三角形吧。

6.將视角向后拉一些，拍出好照片。
如果你大概流览一下那些被食物图片网站采用的照片你就会注意到一点－约70%的拍摄都是裁切完美而且是视角后退的。“后退视角” 这个词是我提供给你的最重要的技巧之一。一个网路图片摄影新手更有接近拍摄物件的冲动和激情。在拍摄一个外皮松脆的漂亮松饼时会盡可能近距离地进行拍摄。不过其实把镜头离拍摄物远一点能拍出更美的照片，使预设的焦点“突出“于而不是”“填满”划面。拍摄时请记住这句简单的话，“拉回”。

7.光线。做一个光线捕捉大师。
光线是食物摄影的三大关键点之一。非常重要！光线能成就亦能毁掉一张照片。它甚至比食物本身还重要。没错，这里我还要再说一遍：光线比食物本身还要重要。这是真的。

关于光线我要说的第二点是“每个工作室都是不同的。”这点非常关键。你厨房下午4点的光线可能比你饭厅上午11点的光线要好。或者可能你卧室的小窗户在下午1点时有绝妙的光线。你浴室的天窗呢？快好好利用它吧！好吧，或许不要用它。然而关键是为了光线找到合适的拍摄地点。同样要意识到的是天气也会起很大的作用。阳光耀眼的天气可以毁掉你的作品。但是一个极好、多云、明亮的天气可能会为你提供理想的光线条件。要记住一件事，使用自然光，也就是你很少去控制光。你仅仅是捕捉光线的人，当你捕捉到完美的光线时就好好利用它。

最后一点，尝试逆光拍摄──或侧光拍摄。逆光拍摄的食物会非常明亮而温暖。

８. 变得更专业：相机的设置。
在这个帖子里我不会说得很专业因为你的相机品质与相机设置有很大的关系──所以说其实每个相机都是不同的。相机的一些设置可能会是以下这些：

ISO感光度：400/光圈f：2.8

　 一般来说，我会用自动感光度并不断的变换光圈。但很明显的是──光线通常越充足越好（低感光度）。对光圈f来说我喜欢设置得低一些，这样可以产生背景虚化的效果。你把光圈设置得越低，背景对于主体的虚化程度越高。

　 边拍边学。多拍，好好把玩你的相机。我不想更多的谈如何设置相机是因为我相信，学习相机最好的方法是从头到尾的阅读使用说明（我曾在火车上这么做过），然后用每种可能的设置来拍摄。如果你有老师来给你做一对一的辅导那就更好了！

９. 要清晰。降低焦点的模糊度。
你选择的焦点是你想让观众去看的东西──也就是他们的视线会被它所吸引。它可能是一整块的玛芬蛋糕，或是玛芬蛋糕上一只美丽的蓝莓。你总不会想让焦点模糊吧。然而在整个划面里制造从模糊到清晰的过渡效果是很有趣的（模糊的背景，清晰的焦点），模糊的焦点会毁掉你的整个划面。

降低焦点虚化的方法：
1） 使用三角架来减少拍摄时的晃动。我不经常用三角架。以前我很爱用它，而且认为它对新手很有帮助。但如果你是个老手而且光线很好，用不用它就随便你了。
2） 光线。想拍出最好的照片，要确保有最好的光线。太多或太少的光都会毁掉你的作品。你想要温暖的光，將食物从前到后都照亮，我99%次都会用自然光线。所以我肯定不会用淩晨1点的光线拍摄。
3） 设定。你的相机设定也会影响照片的虚化效果──请看上面第8条。所以儘管美味的食物照片通常都有模糊的效果（背景强烈的虚化真的可以使你的焦点更加突出）－你也不想让焦点变模糊。

虚化的背景可以使焦点变突出！

10.光线的把戏：把它变白。
当使用自然光时你要确保將光线洗白。这句话的意思是你不知道哪些颜色隐藏在你的“家庭工作室”里。黄色窗帘，脏玻璃窗，涂蓝的墙都会反射光线到你所拍摄的食物或其他东西上。在一个完美的工作室环境中一切事物都应是白的，清晰的，明亮的，干淨的。

　 但很明显，你的“工作室”可能不够完美（据我所知我的就不完美！）所以我经常用的一招是將可拆卸和调整的长长的白色半透明窗帘挂在窗户上。这样一来所有进来的自然光都是白色（过滤成白色）。我使用米白色窗帘已经好几周了，意识到我所有照片都有恼人的“金色”斑点出现。换窗帘解决了这个问题。

我喜欢逆光，白色滤镜产生的光线

在Dole食物博客(部落格)峰会上我们所有的女士都在尝试调整相机的“白平衡”，因为屋子橘黄色的光线制造出照片里非常讨厌的光线。 从左到右可爱的女士──Jennifer(调味百里香)，Shaina(我家的食物)，以及Gena(选择天然)

不好的工作室光线及傻瓜式相机。 我最初的作品之一，我当时认为效果已经很好了！

11.注意盘子的裁切别犯错。
很简单的窍门。别把盘子裁切得像裂开似的。如果你拍整个盘子或者优雅得只取盘子的一面就很好。试着避免从糟糕的角度去拍摄。

糟糕角度的剪切。 边缘剪切，或后退视角拍摄全部。

12.随性而为。及“三分之一原则”。

　 关于如果设定拍摄场景及在构图时怎样设定焦点有很多理论。“三分之一原则”是很受欢迎的图片101技巧。基本上说，经验得出直接面朝上的中心拍摄并不总是最吸引眼球的。你希望你的照片具有动感。这里就是关于“三分之一原则”很好的一个指导。

极简风格的、自然光线拍摄。偏离中心的构图即是应用了“三分之一原则”。 还有……这只是个装饰用的假南瓜。

13.拒绝红旗：手或牙印。

　 在图片网站上接到图片时经常会出现红旗。手和牙印就是其中之一。我记得当我的图片第一次因为我的手在图片里而被拒绝的时候，我感到有点不爽。哈，现在我不会了。

　 我已经意识到一般来说，手在食物图片里是没用的，原因很简单，它使食物太个人化了。让看照片的人感觉这个食物是别人的而不是他自己的。别人拿着你的三明治没有把它放在盘子上（为你准备的）更吸引人。

　 只有在食物加工图片里手才是有用的。我很喜欢烹饪时的手。切菜，揉面，搅拌等等。但这只是我个人的观点。对于牙印来说，千万别这么做。你可能想让食物在咬过，打开或切片后呈现更美味的样子──但其实，谁想吃被别人咬过一口的食物呢？手或者牙印──慎用啊！

你不必非要按字面意思真的去“咬”食物，来让它表现出“这是你吃过以后它的样子”。

14.太暗。太多阴影。
这只是个关于亮度的普遍提示。照片太暗会被拒绝的。确保光线好才能捕捉到色彩，纹理及食物的特点。还要确保光线没有制造阴影。太多的阴影会使你的食物变形。你应该知道阴影是如何破坏照片中你的脸吧──要让那些线啊点啊的把你的脸部图片毁掉？好吧，那对于食物图片道理也是一样。

通用的原则是“阴影是不好的”……但酷而疯狂的光线有时会很有趣。

15. 被拒绝的理由：很沮丧吗？
你并不孤单。
被拒绝从来不是好事。但每个人都会遇到这样的事。正如我所说，这不是针对你个人的──这并不是说你的照片很“糟糕”──只不过不是编辑想要的罢了。如果你给FoodGawker或Tastesportting投了照片，你可能知道被拒绝有几个标准的理由。我“最喜欢”的理由是图片构造糟糕和光线不足或曝光过度。

　 落选了？愁容满面了吧。可其实这些评论对于一个图片网站来说很值得做一下分析。对于你的构图，用我在第6条建议中提到的后拉视角的办法。对于光线问题你确实必须好好运用你的相机并向“光之神”好好祈祷了。决不要放弃！在得到更多经验后你的照片一定会有所提高的。

还有啊，要永远开开心心地拍摄食物。

Good luck!
祝你好运！